《奎迪》系列电影第三部《奎迪3》 挥别系列主心骨西尔维斯特·史泰龙（Sylvester Stallone） ，迈克尔·B·乔丹（Michael B. Jordan）在独挑主演大梁的同时还首次担任了影片导演。可以说，《奎迪3》是一个时代的终章，同时又是新时代、新经典、新传奇的序曲。

《奎迪3》是首部采用 IMAX 摄影机拍摄的体育电影，幕后使用了3台尊正监视器，图片来源：Metro-Goldwyn-Mayer

(资料图)

01 主演摇身变导演

其实迈克尔·B·乔丹多年来一直渴望能坐上导演椅，于是他稳扎稳打地从他合作过的电影人，如丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington），长期合作者瑞恩·库格勒（Ryan Coogler，两部《黑豹》电影的导演，首部《奎迪》的导演和《奎迪2》监制）和摄影指导（DP）克莱默·摩根绍（Kramer Morgenthau，作品：《权力的游戏》 《终结者：创世纪》 《五十度灰》 ）身上汲取专业知识。到了《奎迪3》，迈克尔·B·乔丹将其视为一次可以大展身手学以致用的机会。

“迈克尔想为这个电影系列带来自己的声音，而我觉得他做到了，”DP摩根绍说。《奎迪3》是摩根绍与迈克尔的“三搭”，最初两人在《华氏451度》（Fahrenheit 451）的拍摄中很快成为了朋友，又在《奎迪：英雄再起》（Creed II）中二度合作。

导演迈克尔·B·乔丹与职业拳击手小何塞·贝纳维德斯（José Benavidez Jr.）与演员乔纳森·梅杰斯（Jonathan Majors）在《奎迪3》片场，图片来源：Eli Ade / Metro-Goldwyn-Mayer

“这是一部拳击电影，但同时也是一个扣人心弦、情感丰沛的成年人的故事，这年头越来越不常在大片中看到这样的故事了，”摩根绍说，“能看到这样的剧情片是好事——你可以真正感受到与角色共鸣，而当你随着他们进入拳击场，才真正会身临其境。”

《奎迪3》幕后，图片来源：CINEMATOGRAPHY WORLD

02 拳击动作就是

在与自己的拳头对话

虽然导演乔丹满怀激情，也足够专业，但要用一种给观众新鲜感却又熟悉的方式讲故事仍然是个挑战。“你会一直回顾第二部讲了什么，思考下一部要有怎样的不同，以及如何才能把电影拍得更好。”摩根绍补充道。可能《奎迪3》的拳击场面是最能体现导演新构想的地方，每一场打戏都是提前好几个月精心编排筹划的。

《奎迪3》的特技团队由克莱顿·巴伯（Clayton J. Barber）和埃里克·布朗（Eric Brown）领队，与摩根绍及其摄影团队紧密合作。“他们先用替身演员拍摄拳击动作套招的 previs（即previsualization，可视化预览），然后我们将其分解为镜头表，”摩根绍解释道，“有的东西要画分镜。我的掌机迈克·希思科特（Mike Heathcoate）在previs中与动作指导一起被安排好走位。”

随后，乔丹和乔纳森·梅杰斯再跟替身演员把拳击动作学下来。“两位演员一一对应着学下整套动作，然后再加入自己的发挥。因为这可以说既是表演又是舞蹈，既是暴力，又是特技与武打。拳击动作就是在用自己的拳头对话。”

《奎迪3》幕后，图片来源：CINEMATOGRAPHY WORLD

03 变形镜头+球面镜头

呈现戏剧张力

DP摩根绍与Panavision的亚特兰大分部合作，选择以搭配Panavision镜头的Sony Venice摄影机拍摄，选用的镜头既包括变形镜头又包括球面镜头。“所有的剧情类场景都是用T系列和C系列变形镜头拍摄的，打斗场面为IMAX放映而选择了1.90:1宽高比，拍摄则用的是（原型）球面VA定焦镜头，我们对镜头做了定制处理，添加了一点柔化效果，使其更匹配我们变形镜头的影像风格。”DP解释道。

《奎迪》系列电影中的对白与打斗之间有一种有意思的关系。有很多东西并不是靠语言表达的——这也是男主角阿多尼斯在《奎迪3》中难以表达感受的原因。他太习惯用拳头说话了，他最有意义的对话通常都发生在拳击场上。而在《奎迪3》中，这样的“对话”比前几部电影更有冲击力。

在《奎迪3》中，乔纳森·梅杰斯饰演达米安·安德森，克尔·B·乔丹饰演阿多尼斯·奎迪，图片来源：Metro-Goldwyn-Mayer

04 欧美电影

but日漫画风

这跟乔丹对日本动漫的喜爱以及第三部新引入的乔纳森·梅杰斯饰演的对手角色达米安·安德森脱不开关系。故事情节中，年少时的达米安和阿多尼斯两人都梦想成为世界级拳坛神话。达米安本来已经走上了实现梦想的快车道，但一场暴力争执让他锒铛入狱。18年后，他看着阿多尼斯实现了当初的梦想；而他出狱后，早已物是人非——他如同化脓的伤口的化身。曾经与阿多尼斯如亲人般的感情早已被怨恨腐蚀，他将不惜一切代价夺回自己被偷走的人生。

阿多尼斯和达米安破裂的情感羁绊很大程度上参考了日式少年动漫——一种面向青少年男性、多为体现阳刚之气主题的动漫。很多少年动漫都聚焦儿时伙伴成为了强大的战士，比如《火影忍者》《我的英雄学院》和《第一神拳》。就像《奎迪3》中的两人一样，这类动漫中的角色用交手来进行交流更为有效。当他们进入战斗，时间都慢了下来，他们升入了一个无声的精神位面在表达自己。

这种走心诚挚的故事叙述极少在西方媒体中被复刻。虽然某些超级英雄电影有过先例，但要在纯真人电影中呈现出来并非易事。而乔丹依旧下定决心要为《奎迪3》注入这种感觉——但他需要整个摄制组来助他实现构想。

“我们看了大量动漫，”摩根绍乐着说，“从一开始他就想给拍摄带入动漫的影响，带入动漫语言。”阿多尼斯和达米安在“虚境”中的打戏是最明确的《奎迪3》受动漫影响的例子。摩根绍称那场战斗是电影的“最终表态”：“此处声音都消失了，观众都模糊掉了，真的就是只有两位演员——两位优秀的演员——在用他们的拳头说话。在这个最终舞台上，走出他们的童年创伤，终结他们的童年较量。”这一幕在粗野与优雅间取得平衡，非常好地表达出了两人深深的牵绊。

“对于那场戏，我们切换到了特别广角的镜头，即一颗12mm Panavision H系列镜头和一颗14mm VA镜头。乔丹从一开始就想这么干了。这就是很有动漫感的一种手法。”

乔丹的动漫式影响对了解男主角阿多尼斯的所思所想很关键，尤其是在跟他的老对手瑞奇·康兰的一战中。这场比赛是影片的开场戏，由此引出了摩根绍称之为“阿多尼斯幻象”的东西。《奎迪3》把眼睛的呈现放在首要地位；但当阿多尼斯进入拳击台时，影片更为关注的是捕捉他的思考过程。摩根绍以“超写实”特写和动作控制摄影机“进入男主角的心理状态”，并用可视化预览将其描绘出来。“那全都是动漫语言，或者是我们对动漫语言的最佳诠释。”

在《奎迪3》中，泰莎·汤普森（Tessa Thompson）饰演比安卡·泰勒-奎迪，图片来源：Metro-Goldwyn-Mayer

05 “看似没有布光的布光”

对于乔丹和摩根绍来说，捕捉拳击台之外的情感同样至关重要。本片众多更为亲密的段落发生在夜里，每个布景都需要不着痕迹的“自然”情绪布光。这年头，布光烂得一塌糊涂、单调乏味的大制作剧集与电影大当其道，观众可能会以为《奎迪3》中讲求自然的场景会显得很逊色。但DP摩根绍准备非常充分，在捕捉每一次精彩表演的同时还能保持那种“看似没有布光的布光”风格。

《奎迪》系列电影以黑人卡司为主，他们也并没有被吞没在图像的昏暗部分中。无论是少年版的达米安和阿多尼斯开车穿梭在洛杉矶夜里沉睡的街道，还是两个角色长大了在死寂的夜里围着火盆蜷缩在一起，黑人卡司的每一种情绪和每一个表情都看得一清二楚。影片对表演如此重视，这让人耳目一新，尤其这还是一部主打动作的影片。但《奎迪》系列电影同样非常注重情感表达，摩根绍对此十分理解。

《奎迪3》剧照，图片来源：Metro-Goldwyn-Mayer

“我的拍摄总是从人面部开始设想，然后就是思考如何为那张脸、一个人的面孔和一场表演进行布光，”摩根绍说，“我认为在剧情片中，表演就是一切。我觉得而如今票房很高的大片里，其实很少看到人之间的戏剧性了。”

06 继承《洛奇》DNA

沿袭训练蒙太奇

《奎迪》系列电影永远在讲述传奇故事。每一部都承接了上一部的DNA，主要体现在拳击训练的蒙太奇中。“拳击训练蒙太奇是所有《洛奇》（Rocky）系列电影的名场面之一。” 摩根绍说。要是《洛奇》没有那个经典的在费城艺术博物馆台阶上慢跑的一幕，影片就不会有如今的影史地位。可以说它为同类影片设置了很高的门槛，让后作难以望其项背。

《奎迪3》剧照，图片来源：Metro-Goldwyn-Mayer

首部《奎迪》的导演瑞恩·库格勒为观众献上的蒙太奇早已成为不可磨灭的影像：阿多尼斯在费城的街道上冲刺，背后是街区邻里。摩根绍说《奎迪2》的导演小斯蒂芬·卡普尔（Steven Caple Jr.）“执着地要拍出一段超凡的、振奋人心的蒙太奇。”而《奎迪3》是摩根绍第二次拍摄这样的蒙太奇，他跟乔丹导演下定决心要把它拍得出类拔萃。“就是一直在想‘我们怎么来弄这个蒙太奇？怎么超越上一个？’……我们一直在努力想办法如何让这一次的蒙太奇更上一层楼。”

“要让这些段落既在视觉上突出又体现出角色所发生和经历的故事，我们压力很大。因为这一部故事设定在洛杉矶，于是我们就在很多洛杉矶地标拍摄了这段蒙太奇，用到了一切可能的摄影机平台。希望大家喜欢！”

07 角色重塑自我

电影再创传奇

《奎迪3》分头聚焦了达米安和阿多尼斯双方为这场等待已久的比赛的备战情况。“这两个角色是核心，他们仿佛彼此的镜像，”摩根绍继续说，“他们各自的训练方式就是在尽力战胜对方。”尽管经历了18年的牢狱生活，达米安的体型状态仍保持得很好。他毫不留情的打法在拳击台上非常有杀伤力。而同时阿多尼斯已退役多年。那么问题来了，阿多尼斯能否在拳击场上撑下去——尤其是带着他的一身伤——他又是否配得上自己所建立的拳击王国。摩根绍和乔丹必须只靠寥寥几语就把所有这些和更深层次的内涵都呈现出来，而他们最终得到的画面如同一份强有力的宣言。

“影片最后，我们用无人机从好莱坞字牌顶上航拍，”摩根绍说，“那是我们对《洛奇1》的致敬。而这一部的故事来到好莱坞，进入了完全不同的世界。”

那个镜头可谓是整部电影的题眼。一方面，它是对男主角以阿多尼斯·“好莱坞”·约翰逊的名号作为业余选手打拳时期的回顾；另一方面，男主角蜕下了这个外号，在第一部《奎迪》中继承了父亲的姓氏，而想当初那个名为“好莱坞“的他仍然留存在他内心里——这正是阿多尼斯与他的导师和对手不同的地方。让阿多尼斯位于好莱坞字牌之巅就是重塑了他的自我。他的成长得益于他的根，但如今世事变迁。奎迪站在了前辈的肩膀上——必须要靠自己，征服这个新世界。

出处：LYVIE SCOTT | SCREEN SPECK、CINEMATOGRAPHY WORLD

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组

来源：GaiaDaily

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